Turandot

2007-11-24T08:17:00.001-08:00

ou le Congrès des blanchisseurs de Bertolt Brecht

Reprise dans le cadre du Festival du Val d'Oise
Dimanche 14 novembre 2010 à 16 h 00
Centre culturel Le Figuier blanc
16-18 Rue Grégoire-Collas 95100 Argenteuil (plan)
Réservations au 01 34 23 58 00

Texte français d’Armand Jacob
Mise en scène Mirabelle Rousseau
Dramaturgie Muriel Malguy
Scénographie Clémence Kazémi
Lumière Laïs Foulc
Son Sylvie Gasteau et Didier Léglise
Régie générale Esther Silber

Avec (à la création) Nicolas Cartier, Matthias Girbig, Estelle Lesage, Emilie Paillard, Etienne Parc, Grégoire Tachnakian / en alternance : Stéphane Brouleaux et Antoine Brugière.

Production
• Théâtre Antoine Vitez d’Aix en Provence
• Collectif 12 de Mantes la jolie
• Compagnie T.O.C.
• Aide à la maquette et au compagnonnage de la DMDTS
• ADAMI
• Et le soutien du Jeune Théâtre National

Présentation de maquette
• Théâtre Antoine Vitez d’Aix en Provence (janvier 2007)
• Maison Heinrich Heine (juin 2007)
• Collectif 12 de Mantes la jolie (mai 2008) Festival Jeunes zé jolie
• Collectif 12 de Mantes la Jolie (septembre 2008)

Représentations
• Fabrik Théâtre, Avignon (du 8 au 31 juillet 2009)
• Figuier blanc, Argenteuil (le 14 novembre 2010)

Action Culturelle
• Atelier avec les Master 1, Université de Provence (2007)
• Atelier de théâtre avec des amateurs, Collectif 12 de Mantes la jolie (2008)
• Rencontres avec les lycéens, Collectif 12 de Mantes la jolie (2008)
• Atelier de théâtre avec des amateurs, GRETE, Marseille (mars 2008)

Théorie
• Colloque : Brecht et la théorie dramatique, organisée par Marielle Silhouette, présentation d'un extrait du Congrès et intervention dans la table ronde, Maison Heinrich Heine, Paris (janvier 2008)
• Colloque : Brecht aujourd'hui, organisé par le GRETE et Mireille Grange, Théâtre de la Minoterie, Marseille (mars 2008)

Durée du spectacle 2 h 10
Montage 1 service, démontage 1 heure
Plateau nu, dispositif de type frontal (avec gradins)

Extrait en ligne
http://www.dailymotion.com/video/x1mfh6_turandot-de-brecht-cie-toc-

Citation

Munka Du : La citation, tu as pu te la procurer ?
Le secrétaire : En voici deux, à choisir.
Il lui donne deux feuillets.
Munka Du en prend une les yeux fermés : Quel prix ?
Le secrétaire : Deux mille.
Munka Du : C'est scandaleux.
Le secrétaire : Les citations ne sont presque pas connues.
Munka Du : Est-ce un avantage, voilà la question.
Brecht, Turandot ou le congrès des blanchisseurs

Turandot de Brecht, Cie TOC (extraits)
Vidéo envoyée par matiasse

Extraits de Turandot ou le congrès des blanchisseurs de Bertolt Brecht, Cie T.O.C., janvier 2007 au Théâtre Antoine Vitez d'Aix-en-Provence

Intentions

Il y a dix ans nous montions notre premier spectacle, L’Exception et la règle, répété et joué à l’université de Paris X ou nous étions pour certains inscrits en études théâtrales. Depuis, notre travail a évolué, mais la démarche didactique de Brecht est restée inscrite dans notre travail, dans le rapport scène salle et dans le choix que nous faisons de toujours montrer le théâtre en train de se faire, de rendre visible le processus de travail à l’intérieur de la représentation.
Malgré notre intérêt pour les pièces didactiques et la période expressionniste de Brecht, nous avons choisi cette pièce du vieux Brecht, plus proche par sa cruauté et son irrévérence de notre état d’esprit actuel.

Turandot où le Congrès des blanchisseurs est la dernière pièce de Brecht, restée en partie inachevée : elle traite de la marchandisation de la pensée et des opinions : de la ‘vente des idées’. Dans Turandot, l’empereur convoque les Tuis lors d’un grand congrès afin qu’ils justifient et expliquent une brusque dévaluation du coton -dans une improbable Chine de comédie. Les ‘Tuis’, ce sont les Telleckt-Uel-In, les In-Tellect-Uels, les blanchisseurs d’opinions à la solde du pouvoir. Brecht s’interroge sur le phénomène de la langue de bois et sur l’inefficacité de la pensée intellectuelle dans une société capitaliste décomplexée.

Le texte, dans son inachèvement, rend compte et témoigne d’un chaos théorique total. Pour nous, la question est à la fois comment hériter de cette interrogation et comment faire usage de cette forme théâtrale aujourd’hui ? La représentation se constitue comme une expérience dramaturgique collective, un théâtre-brouillon dans lequel huit comédiens interprètent soixante-dix-sept personnages, tambour battant. On s’interrompt, on biffe, on commente, on change d’avis, on reprend. Comme dans une cour de récréation, on construit à vue les décors successifs avec des tables et des chaises. Les coulisses, les tables de régie et de mise en scène sont à vue. Elles opèrent une médiation entre le plateau et le public et apportent une troisième dimension au rapport scène salle : celle de la conscience du travail théâtral collectif en train de se faire, mélange d’effort et de jubilation.

Historique de la compagnie

Bulbus d’Anja Hilling
Et les poissons partirent combattre les hommes d’Angelica Liddel
Lectures dans le cadre du projet Traits d’union
- Petit Odéon, Odéon Théâtre de l’Europe (novembre 2008)

Compagnonnage du T.O.C. avec le Collectif 12
Avec le soutien de la DMDTS (2006 à 2008)
- Participation à la coordination du C12 (octobre à décembre 06)
- Coordination du Festival Jeunes zé jolie (mai 2008)
- Création de petites formes hors les murs au cours de la saison 07/08
- Collaboration avec l’équipe artistique : La Porte du ciel, travail d’incruste et d’effraction, Mains d’œuvre (octobre 2006) La génération invisible, dans le cadre de Re :média 2, Confluences et Collectif 12 (mai 2007), Le banquet (septembre 2008), Le petit bleu de la côte Ouest (lecture, (février 2009), Collectif 12.

Ma langue, de Christophe Tarkos
Production Jeune Théâtre National, Odéon Théâtre de l’Europe,
Collectif 12 de Mantes la jolie, le TOC
- Festival Berthier’07 (juin 2007)
- Théâtre de la Vignette, Montpellier (octobre 2007)

Turandot ou le Congrès des blanchisseurs de B. Brecht
Maquette réalisée avec l'aide de la DMDTS et du
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2007)
- Maison Heinrich Heine (juin 2007)
- Maison Heinrich Heine, Colloque Brecht (janvier 2008)
- Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 de Mantes la jolie (mai 2008)

Manifeste pour un théâtre Merz, de K. Schwitters
Répétitions au Collectif 12 (août et septembre 2006)
- Naxos Bobine (décembre 2006)
- Festival Mix’o_Matos, Confort Moderne, Poitiers (juin 2007)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2008)
- Ecole d’Art Abel Lauvray, Mantes la jolie (avril 2008)
- Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 de Mantes la jolie (mai 2008)

Je voudrais être légère, d'E. Jelinek
Répétitions au Collectif 12 (août et septembre 2006)
- Naxos Bobine (décembre 2006)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2007)

Le suicide est-il une solution ?
Performance éclair à partir d'un suicide fictif d'Etienne Parc
- Festival Monarca # 1 - Galerie Artcore (juin 2006)
- Soirée d’inauguration du Festival « Nous n’irons pas à Avignon »
- Gare au Théâtre (juillet 2006)
- Naxos Bobine (décembre 2006)

Robert Guiscard, fragment d'une tragédie, d'H. von Kleist
- Théâtre BMK, Nanterre Paris-X (juin 2004)
- Carte blanche au Théâtre de Gennevilliers CDN (sept. 2005)
- Théâtre A. Vitez d'Aix en Provence (nov. 2005)
- Jeune Théâtre National (février 2006)
- Gare au théâtre (juillet 2006)

La composition comme explication de Gertrude Stein
- Concours de l'Institut Nomade, CNSAD (septembre 2005)
- Naxos Bobine (novembre 2005 et décembre 2006)
- Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 (décembre 2005)
- Musée d'Art Contemporain du Val de Marne (juillet 2006)
- Théâtre National de la Colline, Colloque sur la performance (janvier 2008)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2007)

Mémoires d’un névropathe, de D.-P. Schreber
dans le cadre du projet 'la Zone grise', Cie Demesten Titip
- Espace Reverdy, bâtiment L, Paris X
- Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 (décembre 2005)
- Le Hublot, Festival sur l'Autobiographie (mai 2006)

Le Cut-up, performance à partir de Burroughs et Gysin
- Parvis et Hall de la Grande bibliothèque de Paris X (juin 2004)
- Festival des Baraques Foraines, Collectif 12 (juin 2004)
- Naxos Bobine (novembre 2005 et décembre 2006)
- Festival jeunes zé jolie (décembre 2005)
- CDN de Poitiers, théâtre en appartement (avril 2006)
- Musée d'Art Contemporain du Val de Marne (juillet 2006)
- Bibliothèque médiathèque de Vitry (juillet 2006)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2008)

Ecrits Bruts, de E. J. Hodinos, Annette et Samuel D.
Lecture pour l’exposition Désirs Bruts, collection Cérès Franco
- Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine (février 2004)

Electrolution Revonique 23
Création à partir de Révolution Electronique de Burroughs
- Théâtre B.M.K. de Paris X (2003)
- Reprise au Collectif 12 de Mantes la jolie (octobre 2004)
- Sputnik 347 (novembre 2004)
- Carte blanche au Théâtre de Gennevilliers CDN (sept. 2005)
- Mains d’œuvre (octobre 2006)

Entrée Libre de R. Vitrac
Festival « Scènes Ouvertes 2 »
- Théâtre B.M.K. de Paris-X (juin et décembre 2002)

Les Tables tournantes de Jersey de V. Hugo
Pour le Printemps des Poètes et le Bicentenaire Victor Hugo
- Espace Reverdy et bâtiment DD’ de Paris-X
- Festival jeunes zé jolie (décembre 2005)

Le Jet de Sang - Lettre aux Recteurs des Universités Européennes
Extraits de l’Ombilic des Limbes d’A. Artaud
Lecture musicale, festival « Scènes Ouvertes 1 »
- Théâtre B.M.K. de Paris X (2001)
- Squat de Marcel, Paris 9ème (2001)

L’Exception et la Règle, de Brecht (2001)
Le Masque de la Mort Rouge de Poe (adaptation pour le Grand Guignol de la baronne de Nyevelt)
- Théâtre 347 cité Chaptal
- Festival d’Aurillac
- Théâtre B.M.K., Université Paris X Nanterre
- Festival des Baraques Foraines
- Collectif 12 de Mantes la jolie

Atelier de recherche sur les ‘fous littéraires’, à partir de textes d’Artaud, Eluard, Breton, Foucault, Duras, Laure
- Université de Paris-X Nanterre (1999)

Nos partenaires

La DMDTS : l’Aide à la maquette
L’Aide à la maquette et de l’Aide au compagnonnage sont des aides ponctuelles en faveur de l’émergence des jeunes artistes et compagnies, mise en place dans le cadre de l’Action en faveur du théâtre. L’aide à la maquette est une aide qui précède l’aide à la production et qui concerne des projets d’écriture scénique dont « le caractère singulier est avéré ». Elle a pour objectif de favoriser une phase de recherche et d’essai en amont d’une éventuelle production. Le T.O.C a obtenu l’aide à la maquette de la DMDTS en partenariat avec le théâtre Antoine Vitez pour son projet sur Turandot ou le congrès des blanchisseurs en janvier 2007. La DRAC Ile de France assure le suivi de ce projet.

La DMDTS : l’Aide au compagnonnage
Le T.O.C. a également bénéficié d’une Aide au Compagnonnage en 2006, reconduite en 2007, afin de professionnaliser la compagnie au sein du Collectif 12 de Mantes la jolie. Celui-ci a mis à disposition de la compagnie des espaces de répétitions et un bureau. Dans le cadre du compagnonnage, plusieurs spectacles du TOC ont pu être créés. Ce compagnonnage a également donné lieu à des collaborations entre le TOC et le C12 pour les spectacles : La porte du ciel, travail d’incruste et d’effraction, La génération Invisible et Le banquet collectif.

Le Collectif 12 de Mantes la Jolie
Implanté à la Friche A.Malraux de Mantes-la-Jolie depuis 1998, le Collectif 12 est un collectif d’artistes pluridisciplinaires (théâtre, danse, son, vidéo, arts plastiques). Conventionné par la mairie de mantes, la DRAC et La Région Il de France il développe son activité autour des objectifs et des missions fixées dans le cadre de ces différentes conventions. Le projet : réconcilier un travail exigeant de production et de fabrication d’œuvres artistiques avec un travail d’action culturelle, permettre à des équipes en recherche de trouver un espace d’accueil et de développer leur pratique en cohérence avec le projet d’implantation de l’équipe du C12 : travailler avec et pour les habitants du Mantois.
Le T.O.C. a rencontré le Collectif 12 par l’intermédiaire de Frédéric Fachéna, Catherine Boscowitz, et la compagnie l’Emballage Théâtre. Le T.O.C. a participé à l’activité du C12 depuis son ouverture : créations, actions culturelles, petites formes hors les murs, coordination, programmation, collaborations…
Le C12 Le C12 est co-producteur du spectacle Turandot ou le Congrès des blanchisseurs .
http://www.collectif12.org/

Le Jeune Théâtre National
Le jeune théâtre National soutient ce projet. Laïs Foulc (création lumière), Nicolas Cartier et Grégoire Tachnakian (comédien) sont issus de l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg.
http://www.jeune-theatre-national.com

Le Théâtre Antoine Vitez d’Aix en Provence
Le théâtre Antoine Vitez, situé sur le campus de l’Université de Provence, est un lieu de croisement, d’accueil et de partage. Il se situe à l’intersection de plusieurs logiques : espace de diffusion, de création, de recherche et d’application, il met en relation, artistes et citoyens, chercheurs et praticiens, étudiants et professionnels. Le Théâtre Vitez est un opérateur culturel autonome (association 1901) relié par convention avec l’Université sur des missions. Le Théâtre Vitez est un équipement Théâtral intégré dans une université. Sa mission principale : servir d’interface entre la vie théâtrale artistique locale et nationale et l’espace universitaire. Le Théâtre Vitez est assimilable à un théâtre de ville à dimension régionale. Il s’inscrit dans le maillage et les enjeux de diffusion du théâtre vivant sur l'ensemble de la région PACA, avec une politique artistique spécifique : programmation thématisée, résolument contemporaine, dialoguant avec la jeune création et ouverte à un large public mis au centre de l'échange théâtral. La programmation du théâtre se compose d’accueils de compagnies professionnelles régionales, nationales, voire internationales et est aussi un lieu d’application et de recherche, elle reçoit les productions universitaires.
En novembre 2005, le T.O.C. a présenté Robert Guiscard de Kleist au Théâtre Antoine Vitez, dans le Temps Fort Jeunes compagnies. Ce spectacle interrogeait directement le rapport de la théorie à la pratique par la mise en place d’une dramaturgie qui s’improvisait à vue et dans le temps de la représentation. En 2007, lors d’un accueil de 10 jours, le Théâtre Antoine Vitez a co-produit le spectacle Turandot de Brecht pour la création de la maquette, puis, en 2008, il a accueilli les Quatre conférences autour du penser = parler et du vu / entendu.
http://theatre-vitez.com/

La Fabrik' théâtre
La Fabrik’Théatre est une friche, un espace atypique, face à l’université, à la lisière de l’intra et de l’extra-muros. Un lieu alternatif d’expression culturelle et de création qui propose tout au long de l’année divers projets et créations ayant comme point commun : la volonté de réaliser des œuvres originales et singulières. Ancien garage, d’abord investi par Le Théâtre du Graal puis par le Théâtre du Kronope en 1997, le lieu devient la Fabrik’Théâtre. Depuis 1997 la Fabrik’Théâtre est devenue un lieu d’expression et de culture, un support actif d’aide à la production de spectacles vivants par des résidences d’artistes, des rencontres, des programmations, des échanges entre des expressions artistiques diverses et des créations. La démarche vise à réintroduire dans la création artistique vivante, les temps de l’échange et de la relation avec les artistes, le public, les professionnels du spectacle, le quartier et la ville. Démarche alternative, citoyenne, il s’agit d’être là, présents et acteurs de la société à laquelle nous appartenons.
http://www.fabriktheatre.fr/

La Gare mondiale, Bergerac
Lieu de recherche et de confrontation théâtrale, la gare mondiale, est un espace transdisciplinaire qui se préoccupe essentiellement de la création contemporaine. Dirigé par la Compagnie Melkior Théâtre, la Gare Mondiale développe un projet artistique visant à soutenir les Compagnies Émergentes. Parallèlement à son travail de création le Melkior Théâtre développe une série de projets visant à poser les bases d’une véritable action culturelle, que ce soit en direction des établissements scolaires (collèges, Lycées), ou dans le cadre de la Politique de la Ville. Partenaires financiers : Municipalité de Bergerac, Conseil Départementale de Dordogne, Conseil Régional d’Aquitaine, OARA, DRAC Aquitaine, ONDA.
http://www.melkiortheatrelagaremondiale.com/

Nos parcours...

Mirabelle Rousseau, metteur en scène
Mirabelle a fait ses études à Paris X Nanterre de 1999 à 2004 : deug, licence et maîtrise d'Arts du spectacle, DESS de mise en scène et dramaturgie. Dans ce cadre, elle a fait des stages avec Frédéric Fisbach, Jean Jourdheuil, David Lescot, Jacques Rebotier, Jean Yves Ruf. Elle travaille comme assistante à la mise en scène sur plusieurs spectacles de Bernard Sobel depuis dix ans. Assistante également d'Eric Da Silva sur sa création Stalingrad et de Julien Fiséra sur Face au mur de Martin Crimp. Elle a participé à plusieurs spectacles du Collège de Pataphysique. En tant que stagiaire, machiniste et accessoiriste, elle participe aux spectacles de la Societas Raffaello Sanzio depuis 2003 (Purgatorio, Berlin # 03, Paris # 06, Bruxelles # 04, Marseille # 09, Crescita XIII). Depuis 2005, elle anime de nombreux ateliers d'action culturelle dans des lycées, théâtres, prison etc... Elle participe également aux activités du Collectif 12 (en tant que metteur en scène, intervenante ou coordinatrice). Le texte et la dramaturgie sont au cœur de son travail qui se développe à travers des textes de théâtres, fragmentaires, inachevés ou problématiques, ou des textes non théâtraux, d'avant gardes ou théoriques (Kurt Schwitters, Gertrude Stein, Elfriede Jelinek, Christophe Tarkos, W.S. Burroughs…).Mirabelle a participé à la création de la compagnie et travaille depuis à l’élaboration de tous les spectacles du T.O.C..
CV détaillé sur : http://www.cv-de-mira.blogspot.com/

Muriel Malguy, dramaturge
Formée à l’Université de Paris X, maîtrise en Arts du Spectacle, (2002). Sujet de mémoire sur la notion de Non-Public : Théâtre/Non-Public, une relation à sens unique. (dir. de mémoire: Christian Biet / Emmanuel Wallon). DESS de Dramaturgie-Mise en scène (promotion 2004), sous la direction de J-L Besson. Stagiaire à la mise en scène au TNT, sur Antigone, m.e.s Jacques Nichet, 2004. dramaturge pour ANETH (Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales, Paris) depuis octobre 2004; membre du comité de lecture, co-animation du cercle de lecture adhérents. Dramaturge sur Le 20 Novembre de Lars Norén, mise en scène Alexandre Zeff, Mars 2008, Jeune Théâtre National. Co-fondation de Février, collectif artistique Toulousain, créateur d'événements de sensibilisation à l'écriture théâtrale contemporaine. Muriel a travaillé sur tous les spectacles du T.O.C. et a participé à la création de la compagnie. Elle rédige les notes dramaturgiques, élabore et accompagne tout le processus des répétitions.

Laïs Foulc, éclairagiste
Laïs a été formée au TNS en section Lumière (2002-2005) et à Paris X en Deug d’Arts du Spectacle. En tant qu’éclairagiste, elle a travaillé avec Blandine Savetier, Mathieu Bauer, David Lescot, Sébastien Laurier, Emilie Rousset, Cristèle alves meira, Yves Adler, Valérie Joly et Philippe Dormoy, Véronique Teindas et Sophie Carlin, Christophe Triau, Eléonora Rossi. Elle a suivi des stages avec Daniel Lévy et avec Stéphanie Daniel. En tant que régisseuse lumière, elle a travaillé au Festival In d’Avignon en 2005, 2006, 2008 (Salle Benoît XII et Ecole d'Art), pour Stephan Grögler, Blandine Savetier, David Lescot et au Théâtre B.M. Koltès de l’université Paris X Nanterre de 2000 à 2002.. Laïs a participé à la création de la compagnie et réalise les lumières de tous les spectacles du T.O.C

Clémence Kazémi, scénographe
Après sa licence d’Arts du Spectacle à l'Université de Paris X–Nanterre en 2ooo, elle poursuit des études d'architecture à l'École Paris VI -La Villette ainsi que des cours de scénographie au Laboratoire d'Étude du Mouvement (LEM) de l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Elle joue, écrit et met en scène avant de réaliser un stage à l’atelier de construction de décor du Théâtre des Amandiers de Nanterre pour La Cenerentola de Rossini mis en scène par Irina Brook. Elle collabore avec des scénographes comme Bernard Michel : Histoire d’Amour de Lagarce mis en scène par Jean-Philippe Roubio (2oo4) ; De la maison des morts de Janacek et Boris Godunov mis en scène par Klaus Mickael Grüber, ou Lucio Fanti : La Marquise d’O. mis en scène par Lukas Hemleb (2oo6) ; Le Couronnement de Poppée, dirigé par William Christie et mis en scène par Bernard Sobel ; Viol mis en scène par Luc Bondy.

Esther Silber, régisseuse générale
Régisseuse lumière où générale, Esther s’est formée au contact de différents théâtres et techniciens. Depuis octobre 2005, elle travaille régulièrement au Collectif 12 comme électro, machiniste et coordinatrice. C’est à l’Université de Paris X-Nanterre, en travaillant comme électro au Théâtre Universitaire Koltès, durant sa licence et sa maîtrise d’Etudes Théâtrales qu’elle a rencontré Laïs Foulc, puis la compagnie TOC. Aujourd’hui elle assure la régie générale de tous les spectacles du T.O.C., et travaille également pour d’autres jeunes compagnies (Franchement Tu, Le gouffre…).

Nicolas Cartier, comédien
Nicolas a été formé au CNR de la Roche-sur-Yon puis au CNR de Grenoble (Philippe Sire), puis au TNS, en section jeu (2002/2005). Il a effectué plusieurs stages, avec J.-M. Rabeux, Claude Régy, Claude Degliame. Au TNS, il a suivi les ateliers d’Annie Mercier, d’Odile Duboc, de N. Bouchaud et d’Eloi Recoing, de Giovanni Cioni. Il a travaillé avec Jean-Louis Hourdin, Laurent Gutmann, Emilie Rousset. En 2006, il a joué Gaspard d’Handke avec R. Brunel. Nicolas a aussi travaillé sur des mises en espace avec la Cie du Menteur Volontaire (Kafka, Tolstoï, Tchekhov, et des écrivains russes des années 30) et sur Une Noce de Tchekhov avec Laurent Brethome. Turandot est sa deuxième participation à un spectacle du TOC, après Robert Guiscard en 2005.

Matthias Girbig, comédien
Matthias a été formé au conservatoire du 9ème arrondissement de Paris (2001-2004), en Deug d’Arts du Spectacle et Licence de Cinéma à Paris X. En tant que comédien, Matthias a travaillé avec F. Fisbach, B.Sobel.. Il a participé à un atelier autour de R. Wagner avec Mathieu Bauer et la Cie Sentimental Bourreau. Il a joué dans de nombreux courts-métrages et a réalisé Filmavie(s), pour lequel il a obtenu le Prix du court-métrage du Festival INSEECART 2002. Il a tourné en Angleterre pour la BBC dans un téléfilm et il est aussi comédien dans des spots publicitaires. Il écrit et réalise pour de nombreux projets de télévision au sein du collectif d’auteurs-réalisateurs « Les Galinacés ». Il est également musicien et chanteur, il s’est produit sur de nombreuses scènes parisiennes avec son groupe « Bloody Old Chap » (2003-2008), et a fondé une nouvelle formation en 2009 : « Lucky Draft » qui prépare actuellement un album. Matthias a joué dans tous les spectacles du T.O.C. depuis la création de la compagnie.

Estelle Lesage, comédienne
Estelle a été formée à l’Université de Paris X, en Maîtrise d’Arts du Spectacle. Elle a travaillé avec Nicolas Fleury, Richard Sammut, Catherine Boscowitz, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel et avec l’Emballage Théâtre en tant que comédienne. Elle a été assistante à la mise en scène d’Eric Da Silva et de Delphine Eliet. Elle a participé à de nombreux spectacles du Collectif 12, y anime des ateliers et y assure parfois la coordination. Estelle a joué dans tous les spectacles du T.O.C., et a participé à la création de la compagnie. Elle y sévit depuis en jeu, en dramaturgie et en organisation.

Emilie Paillard, comédienne
Emilie a été formée à l’école Jacques Lecoq (2005-2006), au Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris et au Cours Florent. Elle a aussi suivi un cursus universitaire : Hypokhâgne et Deug de Théâtre à l’Université de Paris III, Censier. Emilie a travaillé avec Nadine Berlan et joué dans plusieurs courts-métrages. Elle travaille également comme modèle pour des écoles de dessins et de sculpture. Emilie a joué dans tous les derniers spectacles du TOC : ER23 (je n'ai pas de motifs), Robert Guiscard et Turandot.

Etienne Parc, comédien
Etienne a été formé au conservatoire du 9ème à Paris, où il a travaillé avec Gérard Astor. Il a participé à l'Impro-class de Charles Richards et aux ateliers du Théatre des Quartiers d’Ivry avec Dominique Bertola. Il travaille avec Xavier Marchand (Le Bois Lacté), Frédéric Fisbach (L’Annonce Faite à Marie et Les Feuillets d’Hypnos) et N. Kerszenbaum (Cie Franchement tu). Il intervient dans l’exposition d’Artus à la Galerie Patricia Dorfmann. Il participe aux travaux de Ludovic Fouquet et Pulcherie Gadmer. Titulaire d'un BAFA « Jeux Dramatiques », il travaille aussi en tant qu'intervenant Théâtre dans les écoles, et est animateur en milieu hospitalier (Pédopsychiatrie, Pédiatrie Générale, Neurologie). Etienne a joué dans les derniers spectacles du TOC : ER23 (je n'ai pas de motifs), Robert Guiscard et Turandot, et à créé une petite forme autobiographique Le suicide fictif d’Etienne Parc. Il participe également à l’administration de la Cie, et plus spécialement à la communication. Il a rejoint récemment l’agence A de Monita Derrieux.

Grégoire Tachnakian, comédien
A sa sortie de l'école du T.N.S. (gr34 années 2001/04), Stéphane Braunschweig fait appel à Grégoire Tachnakian pour jouer dans Brand d'Ibsen(2005), puis par la suite dans Les Trois Soeurs de Tchékhov(2007). Entre temps, il rejoint pendant un an (2005/06) la troupe permanente du C.D.N. de Dijon dirigé par Robert Cantarella. Des auteurs aussi différents que Musset, Garnier, Minyana, Brecht, Renaude ou Molière. En décembre 2006, il suit un stage avec Jean-François Peyret sur le thème Homme-Machine. Au cours de l'été 2007, il joue dans Créanciers de Strindberg mis en scène par Annabelle Simon, à Modane. Par deux fois, il collabore avec le Centre Dramatique de La Courneuve sur des mises en sène d'Elisabeth Hölzle : Nous, les héros de Lagarce (2007) puis Jean la Chance de Brecht (2008). En janvier 09, il reprend Face au Mur de Martin Crimp mis en scène par Julien Fisera au Centquatre. En mai 09, il remplace un comédien dans Andromaque puis dans Macbeth, deux spectacles mis en scène par Caroline Guiéla. Avec le T.O.C., il participe à la lecture de Bulbus d’Anja Hilling, et à Turandot de Brecht.

Turandot-Sc.3
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Revue de Presse et documents divers ...

Contretemps / 7-07-09 / Séverine Chauvel
Culture : De l’usage des In-Tellect-Uels. Un Brecht à Avignon.
Quand le capitalisme et l’absence de planification conduisent à une surproduction de coton, l’économie de l’Empire chinois vacille. Pour faire remonter les prix du coton, l'empereur décide le sacrifice discret des récoltes. Les Tuis, c'est-à-dire les In-Tellect-Uels de la cour, sont alors convoqués en hâte pour dissiper fumée des ballots et colère du peuple, à grands coups d’effets de manche.
La dernière pièce de Brecht, Turandot ou le congrès des blanchisseurs, est mise en scène au festival d'Avignon par la jeune compagnie Théâtre Obsessionnel Compulsif. Le parti pris de rendre visible la mise en scène et le work in progress du travail des comédien-ne-s permettent d’articuler ressorts comiques et mise en abîme du pouvoir manipulateur du langage. L’énergie collective des comédien-ne-s et l’actualité si cruelle du texte font de ce spectacle, très rarement monté, une des perles du Off d’Avignon.
Tous les jours sauf le mardi, à 22h au Fabrik’ Théâtre à Avignon.

decrypt.blog.lemonde.fr / 12-07-09 / Edith Rappoport
TURANDOT OU LE CONGRÈS DES BLANCHISSEURS (134) Fabrik Théâtre Avignon 12 juillet
De Bertolt Brecht, mise en scène Mirabelle Rousseau, T.O.C. Théâtre
Cette dernière pièce de Brecht restée inachevée rend bien compte de notre époque de marchandisation à tous crins. L’empereur de Chine déstabilisé par une surproduction de coton, menace d’abdiquer. Il convoque les Tuis, des « Tellectuel-in », des Intellectuels blanchisseurs d’opinion à la solde du pouvoir, pour qu’ils expliquent au peuple les raisons de la disparition du coton, organisée par le pouvoir sur le marché . Les huit comédiens jouent la cinquantaine de personnages avec une énergie pleine d’humour, se présentant entre deux rangées de portes manteaux, coiffés de chapeaux en papier, changeant de costumes et de personnages à vue, juchés sur des pupitres de salle de classe. Le sujet est d’une actualité brûlante : « … l’art de la lèche, il faut l’apprendre. Ce n’est qu’au prix de l’endurance et de l’exercice qu’on parvient à dépasser le léchage de bottes vulgaire qui court les rues, et c’est seulement quand la fantaisie s’ajoute à la patience, qu’on devient un maître. » (Brecht). Malheureusement la durée du spectacle, plus de deux heures, dilue le plaisir et la surprise du début. Ce Théâtre Obsessionnel Compulsif créé voilà dix ans est pour moi une belle découverte.

Rue du théâtre / 12-07-09 / Sébastien Cotte
Critique - Théâtre - Avignon Off Turandot ou le Congrès des blanchisseurs Un Congrès réussi Par Sébastien COTTE / Publié le 12 juillet 2009
Travaillant sur un texte peu connu de Bertolt Brecht, la compagnie le T.O.C. nous présente un travail de qualité qui, dépassant la visée politique de la pièce, révèle une véritable réflexion théâtrale autour du texte et de son interprétation.
C’est une vieille habitude de Brecht de s’approprier des œuvres théâtrales et littéraires pour les adapter à sa vision d'un théâtre didactique. Ici, la cruelle Turandot, de l'opéra de Puccini, est reprise et détournée pour incarner la folie du totalitarisme sur fond de dénonciation du Grand Capital. Pot-pourri des thèmes favoris du dramaturge (guerre, résistance, totalitarisme, manipulation, etc.), la pièce, riche mais en partie inachevée, souffre d'une fin un peu bâclée. Mais ce handicap de départ est habilement mis à profit par un travail intelligent autour de l’idée d’un théâtre-brouillon.
Soixante-dix-sept personnages, incarnés par huit comédiens, pour un résultat parfaitement compréhensible, et sans baisse de rythme, c’est un véritable tour de force ! La mise en scène, façon « tout-sur-scène-pas-de-coulisse », commence à un devenir un classique, mais elle reste néanmoins efficace et tout à fait en concordance avec la volonté de distanciation propre au théâtre de Brecht. Briser la mimésis, pousser le spectateur à réfléchir sur le fond du texte mais aussi sur sa forme et son interprétation sont des préoccupations centrales dans cette production.
Sur scène, on s’interrompt, on casse les accessoires, on regarde son texte, on déclame les didascalies ; c’est le désordre, mais un désordre organisé. Face à ce résultat dérangeant, le spectateur s’interroge sur la limite du prévu et de l’involontaire, de l’orchestré et de l’improvisé.
Dérangeant, mais pas désagréable. Du théâtre fait avec amour, du vrai théâtre !
Sébastien COTTE, Avignon

La Terrasse / 21-07-09 / Catherine Robert
Turandot ou le Congrès des blanchisseurs
La jeune compagnie T.O.C. propose une mise en scène inventive, foisonnante, dynamique et rigoureusement rythmée de la dernière pièce de Brecht. Un travail de qualité, généreux et intelligent.
Soumis aux exigences comptables et otages de l’investissement financier que représente un mois d’installation et de jeu à Avignon, nombreux sont les artistes qui limitent la prise de risque en présentant des spectacles aux formes invariables : un ou deux comédiens, un auteur connu, une pièce drôle (ou supposée l’être…) et une mise en scène plan-plan. Les propositions ont tendance à manquer d’originalité, d’audace et d’inventivité, à quelques rares exceptions près. Parmi ces dernières, le travail de la compagnie T.O.C. est une joyeuse surprise et rend le festival à sa définition de creuset bouillonnant où la jeunesse, la créativité, l’imagination et la recherche s’expriment de façon réjouissante et périlleuse. Mirabelle Rousseau, jeune metteur en scène qui orchestre les talents qu’elle réunit dans ce projet pétillant, propose une lecture à la fois festive, allègre et assurée de la dernière pièce de Brecht. Turandot ou le Congrès des blanchisseurs met en question, dans une Chine de pacotille, le pouvoir rhétorique des intellectuels à la solde de l’Etat, prêts à soutenir, en sophistes vénaux, n’importe quelle assertion et n’importe quel choix politique. L’empereur ayant décidé par caprice et calcul de dévaluer le coton, les blanchisseurs d’opinions sont chargés de justifier sa décision et de légitimer la misère qu’elle entraîne. Mais plus fort encore que les intellectuels, l’homme providentiel s’empare du pouvoir et finit de détruire la culture que les premiers avaient commencé de trahir en servant l’injustice. Brecht s’ingénie à multiplier les personnages, les références littéraires, philosophiques et historiques jusqu’à composer un chaos que Mirabelle Rousseau et les siens parviennent à ordonner avec autant d’efficacité que d’ingéniosité. Quelques costumes, des éléments de décor récupérés et détournés, des bouts de ficelle, des chapeaux en papier et des pancartes en carton : la modestie des moyens est aussi grande que l’est la capacité créatrice à les utiliser. Ca fuse, ça bondit, ça rebondit, ça cavale et tournoie avec une énergie formidable et une intelligence dramaturgique et scénique qui rend tout lisible, compréhensible et saisissant. Les effets de distanciation sont impeccablement réglés et l’idée formidable qui consiste à calquer la forme de la représentation sur le fond du récit est excellemment réalisée. Une telle maturité alliée à tant de fraîcheur font un théâtre enthousiaste et enthousiasmant, à impérativement découvrir !
Catherine Robert
Turandot ou le Congrès des blanchisseurs, de Bertolt Brecht ; mise en scène de Mirabelle Rousseau. Du 8 au 31 juillet 2009 à 22h. Fabrik Théâtre, 32, boulevard Limbert, 84000 Avignon. Réservations au 04 90 86 47 81.

Turandot sera en tournée pendant la saison 2009/2010